L’installation complexe de ‘La question du temps’

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Han pasado 16 años desde que el primer visitante se deslumbró al asomarse al balcón de la primera planta del Museo Gueggenheim Bilbao y ver las distinta piezas de hierro que componen ‘La materia del tiempo’. Pero para llegar hasta ahí, el proceso fue complejo y laborioso. Sólo un dato: la pieza más ligera pesa 44 toneladas y la más pesada 276.
Ce qui nous semble aujourd'hui quelque chose d'intrinsèque, typique et familier au musée, a commencé à prendre forme en 2002, lorsqu'un groupe de travail formé par les conservateurs et directeurs du Musée Guggenheim Bilbao et de la Fondation Guggenheim a présenté une proposition d'implantation permanente, dans la salle 104 , une installation de grandes proportions.
Une des possibilités était de commander une œuvre pour cet espace de grande envergure et d'ambition. Inspirés par l'exposition qu'en 1999 le Musée Guggenheim de Bilbao a consacrée aux torsions elliptiques de Serra, et dans laquelle la salle a montré tout son potentiel, Thomas Krens, directeur de la Fondation Guggenheim et Juan Ignacio Vidarte, directeur général du Musée Guggenheim de Bilbao, a commencé des conversations avec Serra et l'a invité à considérer le projet. L'artiste soumet une proposition détaillée en octobre 2003, qui sera approuvée en février 2004.
Pour cela, l'artiste a mené une étude exhaustive des principes structurels du matériau en relation avec le poids et la masse, afin d'atteindre une tension extrême dans ses œuvres. Ces œuvres nous placent au point ambigu, où le poids devient léger. La masse énorme, bien que lourde, est légère. Serra a réussi à transformer d'énormes plaques d'acier - toutes mesurant plus de quatre mètres de haut et environ deux pouces d'épaisseur - en quelque chose qui semble flotter.
29 / 5000 Resultados de traducción Serra travaillait dans une forge
Formé au sein d'une famille ouvrière et ouvrier lui-même, dans sa jeunesse, dans différentes forges pour payer ses études alors que l'art ne lui donnait toujours pas à vivre, Richard Serra a réalisé cette composition en acier auto-oxydant, qui, au fil du temps du temps et qui, par volonté expresse de son auteur, s'est oxydée et a changé de couleur jusqu'à ce qu'elle acquière la couleur ambrée permanente que l'on peut voir aujourd'hui.
Le titre de « La question du temps » répond, selon Serra, à l'idée de temporalités multiples ou stratifiées, selon l'expérience de chaque visiteur avec les pièces. « L'expérience est intime, privée, psychologique, esthétique, mais aussi externe, sociale et publique. L'art se concentre sur l'expérience de vie à travers les pièces. Il est basé sur la marche et le regard, l'entrée et la traversée de l'espace généré par l'installation ».

Les pièces sont arrivées à Bilbao d'Allemagne dans de grandes remorques, plus tard elles ont été introduites dans le musée et les grandes pièces ont été installées dans la galerie. Une fois arrivés au musée et à la salle dans laquelle ils devaient être installés, au moyen de grues, les pièces ont été hissées, les systèmes d'aéroglisseur ont été retirés et les pièces ont été placées à leur emplacement définitif.
Pour cela, ils ont utilisé un système, breveté par l'aciérie allemande de Siegen dans laquelle ils ont été construits, basé sur l'utilisation d'air comprimé. À l'aide d'un compresseur et de tuyaux, ils soufflaient de grandes quantités d'air comprimé sur de petites plaques, soulevaient les pièces dans les airs et permettaient ainsi de transporter les plaques simplement par des opérateurs les poussant.
Espace mobile
Dans le travail de Serra, les sphères génèrent différents effets dans le mouvement et la perception du spectateur. Celles-ci se transforment de manière inattendue au fur et à mesure que le visiteur les traverse et les entoure, créant une sensation vertigineuse et inoubliable d'espace en mouvement. L'ensemble de la salle fait partie du champ sculptural : comme dans d'autres de ses sculptures composées de nombreuses pièces, l'artiste organise les œuvres avec détermination pour émouvoir le spectateur à travers elles et l'espace qui les entoure. La répartition des œuvres dans toute la galerie crée des couloirs de proportions différentes (larges, étroits, allongés, comprimés, hauts, bas) et toujours imprévus.
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