Mírian Badaró: “Me gusta explorar nuevas maneras de ver el arte y el diseño”

Mírian Badaró, fundadora y directora de Sorgin Gallery.
Mírian Badaró, fundadora y directora de Sorgin Gallery.

Sorgin Gallery, un espacio artístico ubicado en plena naturaleza de Donostia-San Sebastián que se ha consolidado como un referente en la escena contemporánea. Con una visión comprometida con el arte emergente y una sensibilidad especial hacia las propuestas que cuestionan y transforman, Mírian Badaró -fundadora y directora- nos habla sobre los orígenes de la galería, su filosofía curatorial y las metas y sueños que tiene con el proyecto, en esta exclusiva entrevista.

¿Cuáles fueron sus inicios? ¿De dónde surge Sorgin?

Me formé como abogada en Brasil y trabajé algunos años en São Paulo en el área criminal. Vengo de una familia de cinco generaciones de abogados y pensé que ese sería mi camino natural… pero pronto me di cuenta del equívoco. Hay profesiones en las que no hay término medio: o las amas o te consumen el alma. Descubrí que aquello no era lo mío y empecé a buscar algo nuevo que realmente me apasionara y que pudiera desarrollar en distintos lugares, ya que mi marido y yo teníamos planes de mudarnos a San Sebastián tarde o temprano.

Ahí volvió a aparecer la influencia de mi padre, que es coleccionista de arte y desde niña me transmitió esa pasión. Encontré en ello la respuesta que estaba buscando: abrí una galería de arte y diseño en Brasil en 2009 y, cuando nos mudamos aquí en 2016, la cerré.

Después pasé a dirigir desde aquí otra galería brasileña con sedes en Río de Janeiro y Nueva York, con fuerte proyección internacional. Durante siete años viajé por todo el mundo en una experiencia tan intensa como enriquecedora. Pero con el tiempo empezó a crecer en mí —más que un pensamiento, una necesidad— la idea de volver a tener un proyecto propio, en el que pudiera ejercer con total libertad la gestión y la creación. Tras varios meses de búsqueda intensa, encontré este lugar: un espacio con todo lo que soñaba para poner en valor el arte, el diseño y la naturaleza.

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El nombre de la galería, ¿de dónde viene?

“Sorgin” es una palabra en euskera compuesta por los verbos sortu y egin, que significan “crear” y “hacer”. Aunque comúnmente se traduzca como “bruja”, en realidad se refiere a alguien capaz de imaginar algo y materializarlo, y esa definición me encanta. Además, en Brasil la espiritualidad se vive de manera mucho más latente y se habla del tema con gran naturalidad, y quizás por eso, desde que llegué a San Sebastián, muchos bromean con que soy un poco sorgiña… Así que no puedo negarlo: es una palabra con la que me siento completamente identificada.

¿Cómo definiría la propuesta de Sorgin Gallery?

La región cuenta con una tradición muy fuerte en arte: sus galerías, sus artistas, coleccionistas... lo sé y lo respeto mucho. Pero vi que podía aportar algo distinto a lo que ya existía, trayendo lo que he vivido y aprendido a lo largo de estos últimos años. No intentar ser una más, sino buscar traer algo nuevo.

Los artistas que representa, ¿cómo se guía para elegirlos?

Me centro menos en las clasificaciones y más en la producción en sí. Busco obras que transmitan valores capaces de perdurar en el tiempo. Para ello, visito continuamente ferias, exposiciones y talleres, y me centro en conformar un conjunto de piezas que, a pesar de sus diferencias, dialoguen y funcionen en armonía. La intención es que esa coherencia y vitalidad se perciban al entrar en el espacio.

El mundo del arte contemporáneo, ¿ha cambiado?

Mucho. Hoy en día percibo un ámbito mucho más politizado, donde a menudo se diluye aquella sabiduría esencial que antes estaba más presente. Esa pérdida me preocupa, porque creo que en el arte habita también un conocimiento profundo que nos conecta con lo humano, con lo universal. Por eso, mi trabajo se orienta a rescatar y mantener esa esencia, a devolverle un lugar en la conversación contemporánea.

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¿Algún artista que destacaría?

La relación con cada artista y diseñador es totalmente distinta, aun así, es difícil elegir a uno. Si tuviera que destacar a alguien en este momento, mencionaría a Joseba Lekuona, que trabaja el mármol y la piedra con una sensibilidad especial. Es un artista a la antigua usanza, con conocimientos de geometría, física, química, filosofía, matemáticas, música… Es el propio arte el que lo llama: hasta que no culmina una obra que ha visualizado, no puede detenerse. En noviembre presentaremos en la galería una exposición dedicada a su trabajo.

¿Cómo se puede visitar la galería? 

Atendemos con cita previa, de lunes a sábado, y se puede contactar con nosotros por WhatsApp, correo electrónico o redes sociales. También organizamos eventos puntuales como exposiciones, jornadas de puertas abiertas (¡estad atentos!) y, además, ofrecemos servicios de asesoría y consultoría en arte y diseño.

¿En los próximos cinco años, cómo ve a Sorgin Gallery?

Mi plan de vida es seguir desarrollando este lugar. Una meta quizá ambiciosa es transformar el exterior en un jardín de esculturas, porque creo firmemente en la potencia del tándem entre naturaleza y arte.

¿La mayor satisfacción que ha tenido con la galería?

La acogida. Al ser extranjera y llegar con una propuesta distinta a lo habitual, pensé que encontraría cierta resistencia. Y ha ocurrido justo lo contrario: me he sentido muy arropada y apoyada desde el principio. Esa generosidad me confirma que este proyecto merece seguir creciendo.

¿Un sueño por cumplir?

Una exposición de grandes escultores vascos junto a grandes escultores brasileños. Imagino ese diálogo entre dos tierras con una fuerza creadora inmensa, donde la piedra, el hierro y la madera se encuentren. Sería una manera de mostrar cómo, a través del arte, culturas tan distintas pueden abrazarse.

Camino de Marabieta 26, 20008 San Sebastián

www.sorgingallery.com  /  @sorgingallery

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